Филми и филми: Показвания в Волга: Кратка история на руското кино

Показвания от Волга: Кратка история на руското кино

Филми и филми

  • История на източноевропейския филм
  • Показвания от Волга: Кратка история на руското кино
  • Други източноевропейски кина: Чехословакия, Унгария, Полша
  • Авангардни режисьори и теоретици за запомняне
  • Някои съветски филми, които си струва да се гледат
  • Други източни блокове

Не е част от поредицата от изобретения, довела до изобретяването на филма, съществуваща през по-голямата част от времето в състояние на недостиг, щедро подкрепяна в различни моменти от нейното правителство, историята на руското кинопроизводство е в няколко важни отношения точно обратното на американското история на филма. Ето някои специфики.



Цари и звезди: Досъветско кино

Тъй като Русия и други източноевропейски държави първоначално са били зависими от Западна Европа и Съединените щати за филмови технологии (камери, прожектори, филмов фонд), техните филми от първите две десетилетия не са толкова технически или естетически иновативни, колкото филмите на техните западни колеги. . Изложителите разчитаха до голяма степен на добре направения внос от други страни; 90 процента от филмите, показани преди Първата световна война, са внесени. Първата родна продуцентска компания е основана едва през 1907 г. Една от трите продуцентски компании в Русия е чуждестранна.

По времето на Октомврийската революция обаче имаше процъфтяваща, макар и малка национална филмова индустрия, произвеждаща продукти, произведени по стила на други страни. Например първият игрален руски филм, Стенка Разин (1908) имитира френски стил, арт филм (художествен филм). Разликата между чуждестранния и местния филм беше допълнително объркана от факта, че една от големите филмови компании в Русия беше издънка на френския Path-Frres.

Въпреки че индустрията беше малка, тя успя да създаде някои филмови звезди, особено режисьора Евгений Бауер и актьорите Владимир Максимов и Вера Холодная. През този период и през ранния съветски период дори имаше фен списания.

Съветската ера: Първият петгодишен план

Лексиконът на Филмофил

Agitki са пропагандните филми, направени от болшевиките в подкрепа на тяхната революция. Те представляват първите организирани действия от страна на болшевиките, които проявяват интерес да използват филма като пропагандно средство, насочено към масите. Бяха наречени влаковете, използвани от болшевиките за разпространение, реклама, популяризиране и прожектиране на филмите agitki-trains . Думата agitki е свързано с английския израз „agit-prop“.

Режисьорската версия

Руската революция не беше еднакво привлекателна за всички руски филмови таланти. Изселването на актьори, режисьори и техници изцеди новия Съветски съюз на някои от най-добрите му умове. Актьори, които дойдоха в Америка, бяха Иван Мозухин (актьорът в демонстрацията „Ефект на Кулешов“), Михаил Чехов (племенник на Антон), Мария Успенская (номинирана за наградата „Оскар”, най-запомнена като циганка в Човекът вълк [1941]) и Анна Стен (Goldwyn protg и звезда на Нана [1934]). Берлин и Париж също бяха центрове за създаване на филми migr.

Е, наистина осемгодишен план. Върховният момент в историята на руския филм идва през ранната съветска епоха. Въпреки това, въпреки че съветският филм се ражда по време на Руската революция, формата, която той ще приеме, е ясна едва през 20-те години. Няколко кратки години между около 1920 до около 1925 (с други думи от завършването на първата фаза от национализацията на филмовата индустрия до датата на пускане на Боен кораб 'Потьомкин' ) видя спираща дъха промяна в руското? сега съветско? кинопроизводство. Този бърз растеж е още по-забележителен за съществуването на твърда опозиция на новия марксистки режим от Запада.

Поради успеха на болшевишката революция, много фигури от царския филмов бранш събраха играчките си и заминаха за други страни, оставяйки новия режим да се нуждае от доставки и опит. Освен това западните страни наложиха блокада на Русия, така че малко ново оборудване можеше да влезе в страната.

И все пак, следните събития се случиха бързо: Филмовата индустрия беше национализирана; agitki произведени по време и след революцията, Надежда Крупская (съпругата на Ленин) е съосновател на Комитета по киното; Комитетът по киното основава много известната Московска филмова школа; Лев Кулешов основава „Работилницата на Кулешов“ и открива „Ефекта на Кулешов“; Дзига Вертов установява своята теория за „Кино-око“ и стил на правене на филми, съчетавайки реалистична естетика с пропагандна цел; руският съвет се опита да координира филмовата продукция с тази на другите съветски източни блокове; Руската теория за монтаж започна да се артикулира.

В началото на съветската епоха и преди високите моменти на Айзенщайн и Пудовкин, съветските режисьори и индустриални бюрократи се опитват да съчетаят новата марксистка идеология с новата форма на изкуството по различни начини. Наред с други, те отрекоха, че това е форма на изкуство, но не по същите причини, поради които западният интелектуален елит отхвърли филма. Съветските „конструктивисти“ например не мислеха, че филмът е с ниско вежди, а по същество нов начин за представяне на света, без всичкия буржоазен апарат на „легитимната“ сцена, например. За разлика от естетическите елитари, те харесват факта, че филмите се харесват на масите, виждайки във филма мощен орган на просветлението.

Както ще обсъдим в Монтаж на филми , „създаването на Московското филмово училище (първото подобно училище в света) беше преломен момент за правенето на филми. Тъй като западната блокада на Русия пречи на много сурови филмови запаси да влязат в страната и тъй като съществуващите запаси бяха използвани за заснемане на пропагандни филми, студентските режисьори изрязват и прерязват едни и същи отпечатъци (на филми от Абел Ганс и Д. В. Грифит) отново и отново отново, наблягайки на различни повествователни елементи и емоционални ефекти, и дори разказвайки различни истории, използвайки един и същ филмов състав. Почти от самото начало съветските режисьори осъзнават важността на монтажа при създаването на филм. Постепенно от подобни експерименти се ражда идеята за монтаж.

Вермонт на карта

Съветската ера: Втори петгодишен план

Отново в периода между 1925 и 1930 г. се наблюдават радикални промени в съветския филм, но този път в обратната посока: от експериментализъм към тоталитаризъм. Това са високите години на големия руски формалистичен филмов експеримент, годините, през които се произвеждат най-известните руски филми: Айзенщайн Battleship Potemkin (Bronenosets Potyomkin , 1925), Strike (Stachka , 1925) и Октомври (октомври , 1928, известен още като Десет дни, които разтърсиха света ); На Пудовкин Майка (Мат , 1926), Краят на Св. Петербург (Konets Sankt-Peterburga , 1927) и Буря над Азия (Потомок Чингис-Хана , 1928); Александър Довженко Звенигора (1928) и Арсенал (1929).

Това обаче са и годините, през които съветската индустрия започва да се отдалечава от официалните експерименти. Официално, започвайки през 1928 г., държавната политика все повече диктува филмите да се правят така, че те да могат веднага да бъдат разбрани от масите. Като цяло държавата упражняваше все по-голям контрол върху филмовата индустрия.

Второ вземане

Преди да осъдите напълно еднообразието на съветското кино, имайте предвид, че американската жанрова система се е развила приблизително по едно и също време по почти същите причини - стандартизиран и идеологически приемлив масов призив - ако по различен начин. В известен смисъл през 30-те години всичко е свързано с еднородност; можем да добавим към сталинските филми за трактори на Leni Riefenstahl на социалното съответствие, Триумф на волята (1934), но също така и за всеки холивудски филм на режисьора Бъсби Бъркли, в който жените танцуват в стъпка в хорова линия.

npr станция в Ню Йорк

Появата на звука в края на 20-те години беше поне временно пречка за формалистките режисьори, които спореха за най-добрите визуални начини да предадат смисъл на публиката. Изглежда, че диалоговите и други устройства за саундтрак намаляват нуждата от по-фини визуални - особено редактиращи - реплики.

Съветската ера: Тоталитаризъм

Сталинската „културна революция“ продължи в продължение на няколко години тенденцията да заличава официалните експерименти с прости филми, които да бъдат достъпни за масите. Сталинистите признаха, че филмът е мощен инструмент за пропаганда; през 30-те години се наблюдава задължително закупуване на проектори от Съветите и последващо нарастване на посещаемостта на филми в целия Съветски съюз.

През 30-те години на миналия век тенденцията продължава към това, което през 1934 г. в крайна сметка ще бъде наречено официално социалистически реализъм , завършила по време на сталинистката епоха в така наречените сатирично „тракторни филми“, монотонно непроменливи филми за експлоатацията на добродетелния работник от буржоазията и крайния триумф на пролетариата. Тези филми бяха все по-цензурирани и по-строги сценарии.

Лексиконът на Филмофил

Социалистическият реализъм включваше не само филм, но и всички изкуства. Произведен от реалистичната естетика в романа от XIX век, той е комбинация от реалистична обстановка и идеологически правилен сюжет и послание, в които пролетарският герой печели срещу големи шансове над врага на народа.

До 30-те и 40-те години Съветският съюз най-накрая се превърна в технологично самодостатъчен, способен да произвежда собствено кино и прожекционно оборудване. Но това направи филмите по-малко заслужаващи да се видят и направи по-малко от тях. Броят на филмите, произведени през 30-те години, е приблизително една четвърт от това, което е било в края на 20-те години.

Темите на филмите през 30-те и 40-те години отразяват отблизо държавното послание на момента: антинацистки в един момент, анти-предател на революцията в следващия. Сталин и Сталинеск, патерналистки фигури неизменно се изобразяват като героични спасители на хората. Блестящи и утвърдени режисьори като Дзига Вертов вече нямаха право да правят филми. Вместо това съветските филми се стремяха към забавлението, иронично приемайки за свой модел „декадентския“ холивудски филм.

След смъртта на Сталин през 1953 г. настъпи бюрократичен релакс, но макар да се правеха все повече и по-добри филми, руският филм така и не си върна гордостта на мястото, което имаше през 20-те години.

Късно и постсъветско кино

Смъртта на Сталин обаче създаде „размразяване“ в бюрократичния контрол върху изкуствата в Съветския съюз. „Поколението от 60-те“ ще включва първия набор от световноизвестни руски режисьори, появили се от 20-те години на миналия век: Андрей Тарковски и Андрей Кончаловски, например.

Съветското кинопроизводство се откри още повече с появата на сила на звука и перестройка в края на 80-те и 90-те години. Въпреки че продължават да се правят развлекателни филми, имаше и филми, критикуващи лошите стари сталински дни. Дори се върна някакъв формален експериментализъм, след като беше прогонен за четири или пет десетилетия от държавата.

Извадено от Пълното ръководство за идиоти за филми и филми 2001 от Марк Винокур и Брус Холсингер. Всички права са запазени, включително правото на възпроизвеждане изцяло или частично под каквато и да е форма. Използва се по договаряне с Alpha Books , член на Penguin Group (USA) Inc.

За да поръчате електронната книга директно от издателя, посетете уебсайта Penguin USA. Можете също да закупите тази книга на адрес Amazon.com .