Филми и филми: Майсторът: Изкуството на Акира Куросава

Господарят: Изкуството на Акира Куросава

Филми и филми

  • История на азиатския филм
  • Две китайски, две киносалони
  • Хонконг: кантонски, кунг-фу и нова вълна
  • Сравняване на Бенши: Известният век на Япония
  • Господарят: Изкуството на Акира Куросава
  • Индия

През 1951 г. един почти неизвестен режисьор от Япония зашемети света на киното, когато неговият Рашомон , силно алегоричната история на благородник, попаднал в психологическа борба за природата на самата истина, събра най-високи награди на филмовия фестивал във Венеция и спечели Оскар за най-добър чуждестранен филм. От този прочут момент Акира Куросава се нарежда на челно място сред световните режисьори.



Трагично красивата Такаши Шимура в пияния ангел на Акира Куросава (1948).

украйна на картата

Повече от 50 години, от първата му игрална роля Джудо Сага (1943) до 1993 г. Мададайо и след това, Куросава създаде напълно уникален стил, който съчетава елементи от традиционния японски театър ( добре драма и кабуки например) с несравнима чувствителност към глобалния обхват на човешките драми. Неговата на пръв поглед безстрашна готовност да се справи с всяка тема, жанр или декор го отличава като един от най-изобретателните режисьори на ХХ век.

Сред многото задължителни филма на Куросава, три от които той направи след това Рашомон наистина се открояват. Седем самурая (1954) участва в ролята на Тоширо Мифуне в най-трайната му роля като лидер на група от традиционни японски воини, защитаващи село срещу мародери. Ран (1985) е отличена с награди адаптация на Шекспир Крал Лир това разкрива някои изненадващи и общопризнати теми в историята на Бард на Ейвън за един опорочен баща и трите му дъщери. И Дерсу Узала (1975), повечето от които той снима в Съветския съюз, печели Оскар за най-добра чуждестранна картина и други престижни международни награди.

Най-трайното наследство на Куросава може да бъде отварянето на азиатското кино като цяло за западната публика. Докато някои от най-добрите му снимки остават относително непознати за всички, освен за киноспециалисти и наркомани, културното му посланичество дава на световното кино един от най-важните начини на художествен обмен между Изтока и Запада.

Кратки съкращения

Класическият уестърн на Холивуд Великолепната седморка (1960), режисиран от Джон Стърджис, е директна адаптация на тази на Куросава Седем самурая (1954), което само по себе си е озаглавено Великолепната седморка .

Как да гледате филм на Куросава

Макар и визуално да арестуват, филмите на Куросава понякога могат да се чувстват малко бавни, натоварени, тъй като те често са с тежка символика и дълги пропуски между важни точки в разказа. Но точно тези качества правят снимките му толкова уникални и би било грешка да се превъртате напред, за да стигнете до следващия бой с мечове. Ето четири прости атрибута на много филми на Куросава, които ще трябва да запомните, ако искате да се научите как да оценявате тези модерни филмови шедьоври. Ако ги наблюдавате внимателно, ще получите много повече от тези снимки, отколкото бихте иначе.

  • Изкуството на повторението . Куросава често повтаря отделни разказвателни елементи във филмите си, за да подчертае динамичния характер на конкретни събития или цикличния характер на живота. В Седем самурая , село е многократно атакувано от бандити и храбро защитено от благородни воини; Рашомон разказва за нападение срещу благородник от бандит четири различни пъти от четири контрастни гледни точки.
  • Значителната пауза . Макар и измамно прости по отношение на техниката, дългите повествователни паузи са основна част от филмите на Куросава, насърчаващи зрителите да разсъждават върху предходното, за да разберат по-добре какво ще последва. Когато стигнете до такава пауза (да речем, дългите пропуски между атаките в Седем самураи или закъснялите снимки на пейзажи в Сънищата на Акира Куросава [1990]), помислете за въздействието му върху последователното прогресиране на филма. Как би се променила структурата на историята, ако той беше преминал направо към следващото разказно събитие?
  • Случайни мотиви . Макар и отдавна почитан, че дава безпрецедентно международно признание на родния японски филм, Куросава беше практически обсебен от американски и европейски филм, драма и литература. Преди гледане Трон на кръвта (1957), не забравяйте да препрочетете Шекспиров Макбет , от които Трон е брилянтна адаптация; в подобна вена, четка на вашия Крал Лир преди наемане Ран . Филмите на Джон Форд бяха особено вдъхновение за Куросава, който може би е базиран Скритата крепост (1959) върху някои от най-големите уестърни на американския режисьор.
  • Хуманизъм . Филмовото творчество на Куросава е обединено от дълбоко вкоренената вяра на режисьора във фундаменталното добро и достойнство на човека. Въпреки че главните му герои често са хванати в привидно невъзможни ситуации, които се борят срещу привидно непреодолими шансове (както в Седем самурая и Дерсу Узала ), старомодната представа за „човешкия дух“ като цяло триумфира във филмите на Куро-сава, предоставяйки повествователна цел, която информира изненадващ брой от неговите творби.

Филмите на Акира Куросава се присъединяват към дълбокото усещане за традиция с ангажимент към артистични иновации - комбинация, която характеризира голяма част от най-добрите филмови режими в Далечния изток през последните 20 години.

Извадено от Пълното ръководство за идиоти за филми и филми 2001 от Марк Уинокур и Брус Холсингер. Всички права запазени, включително правото на възпроизвеждане изцяло или частично под каквато и да е форма. Използва се по договаряне с Alpha Books , член на Penguin Group (USA) Inc.

списък на говорител на къщата

За да поръчате електронната книга директно от издателя, посетете уебсайта Penguin USA. Можете също да закупите тази книга на адрес Amazon.com .