Филми и филми: Естетиката на черно-бялото и цветното

Естетиката на черно-бялото и цветното

Филми и филми

  • Филм: Естетика на черно-белия и цветния филм
  • Блиц-Клиг: Кратка история на черно-белия филм
  • Сбита история на цвета
  • Естетиката на черно-бялото и цветното
  • Политиката на цвета: Съвременната сцена
  • Източване и насищане с цвят
  • Известни случаи на черно-бяло и цветно

Така че сега знаете как стигнахме до цвета, който виждате в днешните филми. Но как режисьорите избират какви цветове да използват? И как трябва да реагираме на тези цветове като интелигентни киномани? В този раздел ще говорим малко за естетиката на цвета от двете страни на спектъра.



нова карта на Мексико САЩ

Черно и бяло и Техниколор в Златната ера на Холивуд

През 30-те и 40-те години разходите не бяха единственият фактор, определящ кой филмов състав да използва филмовият проект. Hollywood Technicolor обикновено се използва, за да направи всичко красиво, така че най-сериозните драми често са черно-бели: Citizen Kane (1941), Малките лисици (1941), целият жанр на филм ноар и т.н.

Черно и бяло

Режисьорската версия

Запасът от сребърен нитрат, върху който е заснет много ням филм, създава блестящо, отвъдно качество, сякаш подпалва екрана. За съжаление, тъй като беше доста нестабилен, той също можеше да запали проектора, кабината и театъра, така че прожекцията му вече е незаконна във всички, освен в шепа театри в страната, специално оборудвани за пожар.

Изключително важно е да запомните, че черно-бялото може да бъде също толкова фино, колкото цвета, защото можете да направите толкова много неща с него. Първо, черно-бялото никога не е само това: Това са и всички градации на сивото между тях. И сребро. И бежови. И така нататък. Когато влезете в магазин за бои и поискате черно, чиновникът (след като се засмее на вашия пирон) ще ви предаде 50 цветни чипа: черно черно, дълбоко космическо черно, Фредерик от Холивуд черно, полунощ синьо и т.н. Бялото има, ако изобщо, още повече вариации, а сивото е практически безкрайно.

Черно и бяло е цветът на бляскавата кинематография. Най-бляскавите икони на екрана, онези актьори, които се нуждаят само от фамилни имена - Гарбо, Богарт, Бакол, Гейбъл, Дитрих - са най-известните снимани в черно и бяло.

И както подсказва името му, поне един цял филмов жанр се определя в голяма степен от факта, че е заснет в черно и бяло: film черен .

Лексиконът на Филмофил

Тъмен филм е наречен от французите, които след Втората световна война се оказват смирени в културно и национално отношение (за миг), откриват любовта към всичко американско, включително американските филми. Французите обичаха екзистенциалния гняв на антигероя (Хъмфри Богарт, Робърт Мичъм, Кърк Дъглас, Глен Форд) и тъмната, мрачна атмосфера, създадена от мрачно осветление. Обикновено американците започват да оценяват само черен филми като нещо различно от нискобюджетно забавление за 14-годишни момчета след французите го направиха.

кои страни се считат за Близкия изток

Черно и бяло днес

Режисьорите все още понякога избират черно-бяло, за да направят политическа и / или естетическа теза. Улична сцена (1989) - филм на афроамерикански режисьор - пресъздава филма на Чарли Чаплин Детето (1921) в съвременния вътрешен град, което предполага както жителите на вътрешния град да притежават поне хуманността, която даваме на малкия скитник, така и че носталгирането на бедността е жестоко абсурдно.

Някои филми са заснети в черно и бяло като вид почит към по-ранните кино жанрове. На Стив Мартин Мъртвите мъже не носят каре (1982) отдава почит на филм ноар, докато Филм Филм (1978) и Младият Франкенщайн (1974) с умиление си припомнят мюзикъла от 30-те години на миналия век и филма на ужасите от 40-те години.

Съвременните режисьори често решават, че черно-бялото е подходяща среда за предизвикване на усещане за миналото, както е в комичния реверанс на Мел Брукс към по-ранна ера на ужасите „Младият Франкенщайн“.

Златната ера: Цветна класика

Специално за техниците на Technicolor основната работа беше да измислят как да направят цветния филм приемлив за аудитория и индустрия, която първоначално се колебаеше относно технологията. Някои актьори например не мислеха, че са снимали толкова бляскаво в Technicolor, колкото в черно и бяло. И все пак, след касовите успехи на филми като 1939-те Отнесени от вихъра и Магьосникът от Оз (чудим се дали Шърли Темпъл все още се рита, че не е влязла в ролята на Дороти), студийните изпълнители осъзнаха, че добавянето на цвят към филма значително би увеличило привлекателността му на касите. Така че тази скъпа технология беше използвана за високопрофилни престижни снимки, като превозното средство Errol Flynn, Приключенията на Робин Худ (1938), които струват 2 милиона долара, невероятна цена за годините на Голямата депресия.

Второ вземане

Оцветяването - цифровото оцветяване на класически черно-бели филми - е критикувано от съвременните режисьори и критици, защото разрушава осветлението и цветовите стойности на тези филми. Мрачността на Citizen Kane би изчезнал, ако Тед Търнър реши да го пребоядиса (както искаше да направи) в дразнещо синтетичните цветове, предлагани от тази технология.

Народно гласуване за президентски избори през 2004 г

Черно и синьо: Използване на всички пастели в кутията

Някои режисьори са мислили извън кутията на Crayola, смесвайки панхроматичен и цветен състав в един и същ филм. В началото решението беше отчасти икономично: Technicolor беше невероятно скъп. Но дори рано решението за смесването му може да бъде мотивирано както от сюжета и темата, така и от икономиката. Най-известният пример е разбира се Магьосникът от Оз (1939). Монотонният Канзас също е едноцветен. Но когато след като къщата й, задвижвана от торнадо, се приземи в Канзас, Дороти отвори входната врата и се озова в Technicolor Oz, зрителите от 1939 г. споделиха чувството й на учудване при представянето им в призматично колоритен нов свят.

кои държави все още имат монархии

Саморефлексивност и други видове цветове

Въпреки че ще разгледаме понятието за саморефлексивност с някои подробности, заслужава да се отбележи, че понякога се появяват черно-бели клипове в цветни филми, за да се предполага, че тези филми имат връзка с историята на филма. Стари филми на ужасите играят по телевизията на заден план, докато новият хорър се развива в Хелоуин на преден план (1978). Гилда (1946) играе на монитора на видео магазин, докато на преден план се развива обезпокоителна любовна връзка Кралят Фишър (1991). Стив Мартин и Бернадет Питърс отчаяно танцуват по време на Голямата депресия на много ироничния фон на Фред Астер и Джинджър Роджърс, танцуващи на филм, в Стотинки от рая (1981).

Понякога черно-бялото се използва в цветен филм като начин за установяване на биографично минало за главен герой. Тази техника се използва в Мишима (1985) и Зелиг (1983). Понякога се установява гледна точка, като за гей мъж, който с желание гледа надолу към група ученици в Ако ? (1969). Други по-стари експерименти с черно и бяло и цвят включват Портрет на Джени (1948) и великия експеримент на Айзенщайн с идеологическото му смесване в Иван Грозни (Иван Грозни , Русия, 1944).

Блестящо черно-бяло: все още с Марлене Дитрих от „Дяволът е жена“.

Извадено от Пълното ръководство за идиоти за филми и филми 2001 от Марк Уинокур и Брус Холсингер. Всички права запазени, включително правото на възпроизвеждане изцяло или частично под каквато и да е форма. Използва се по договаряне с Alpha Books , член на Penguin Group (USA) Inc.

За да поръчате електронната книга директно от издателя, посетете уебсайта Penguin USA. Можете също да закупите тази книга на адрес Amazon.com .